现代艺术

现代艺术

作者：刘琨

来源：《艺术科技》2016年第07期

摘 要：我们从大量的原始艺术研究中知道，早期艺术是人们进行经验传递，现实生活的重要行为的仪式化的学习。尤其是先秦时代的艺术更是对神的威严的顶礼膜拜，有祈祷“劝诫”和“察明镜”的社会公用。一直以来艺术都无法挣脱政治“无形之手”的掌控，我们看到，传统意义的审美愉悦转化成为人们的心理表达，社会行为的艺术功能在此发生了深刻的变化，抽去了“艺术愉悦”这个中介，以“身边”“手边”“现实情景”的观念设置和构造形成的视觉物像，直接契入人的灵魂和社会生活。而如今的行为艺术、装置艺术、大地艺术和古代人所赋予的某块净土，某种物品的降神的精神价值，都有某种程度上的相似性。而现代艺术的形式多样，材料之广泛，媒介的无限扩大更是其他艺术所不能比拟的。 关键词：当代艺术；杜尚；反艺术

20世界90年代，随着改革开放，身为大都会的北京被西方人认为缺乏文娱活动，画展风格简单划一。当时的驻华使节以及一些外籍学者、雇员等，通过聚会、通信等方式与本地的文艺工作者结识、交往，以此获得关于中国的直接体验，渐渐的这种“洋沙龙”被一些当时的“当代艺术家”所注意，他们在这里举办画展，让外国人对中国固有的艺术的看法有所改变。当时，中国进入建设社会主义市场经济的新时期。中国社会结构开始转型。艺术家感到过去曾经郑重其事对待的事情，在失去了神圣的光环后，显得滑稽可笑。因此，产生出政治波普、玩世写实主义、艳俗艺术等艺术形态。对政治、一代人生活的荒诞以及现实功力社会的反讽，进而出现了一大批作品。例如，1988年前卫艺术家王广义、余友涵、王子卫就开始了他们著名的《毛泽东》系列作品。徐一晖最早使用艳俗符号创作了《红宝书》《小猪储钱罐》等陶瓷作品令当时的当代艺术作品熠熠生辉。

因此，我们可以说当代艺术也是需要在一定时代背景下，直接契入人的灵魂和社会生活的视觉物像。只有在那个时代这些艺术家才可以制作出那个时代的作品。

当杜尚第一次把“小便池”命名为《泉》搬进美术馆就是反艺术的。它也开创了一些艺术的先河，在当时那个时代，它可被称之为“当代艺术”，反对艺术的贵族化的倾向，反对专事于审美的矫揉造作，以颠覆的方式告诉人们：艺术和非艺术是没有区别的。杜尚选择了小便池这个极具变异的生活物品来作为他反对艺术的符号。这种“反艺术”却开辟了现代艺术的无限广阔的天地。不进行矫揉造作的“寓教于乐”，不高扬“灵魂净化”，追求直接“欺辱”人们的灵魂，人们在享受屈辱的情况下，进行反思，在自己所处的时代背景下对时局下的作品进行赏析。因此，反感逐渐转变为“品味”，作品在此情形下便具有时代意义与价值。再举例徐冰的《析世鉴》，它具有中国文化符号最典型代表——汉字，开拓出一个当代国际社会普遍存在的问题，走出传统和走入传统的困惑。这种突破现代世俗，开辟新问题，引起观众注意力的艺术作品也是当代艺术具有代表性的一种做法。《蚕》系列更是这种思维方式的典范性作品，它把文化的烟花自

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然性、社会性、文化制度和管理对人的束缚——“作茧自缚”，挖掘得异常深刻。吕胜中把中国民间的剪纸转化成为当代文化的一种祈神的形式，而这种“祈神”不仅有乡土的、质朴的、深厚的传统内涵，同时也张扬了东方化的、充满诗意的观念批判的取向。

我们的现代艺术首先是在西方发展起来的，而它对于中国艺术和东方思维的吸收是其获得成就和力量的重要原因之一，现代艺术的一个主要的部分，可以看作世界现代文明中的中国艺术，它是东方传统文化的积极精神在现代文明中的体现。市场化对于中国人的精神价值进行了新一轮的冲击，它在逐渐冲击知识分子与艺术家的神经，以前高雅的学院文化在商业浪潮中逐渐俯首称臣，清高与孤傲在现代艺术中成为了被嘲弄的对象。传统的缺失也在逐渐显现，之前的一些走红的艺术家，往往是按照西方人的眼光来观察中国的社会现象，但现代艺术作为创作的个体生命对于社会现实的人生体悟和洞察形式往往需要具有中国社会的当局性质。李天元的作品《王座》便体现出来他对这一时代的看法与对观众的刺痛。他使丰满而又性感的女人体散发出铜液，流淌出来黄金的颜色，象征权威的宝座任由女人躺坐，传统的力量在女人与金钱面前屈服。《黄金时代》更加剧这一表现力，出土的铜器没有任何生命力，散发出腐朽与铜臭，没有一丝期望和欲望。而吕鹏的作品擅长把东西方文化的冲突与矛盾融入现实生活情景中来思考。他的画面经常出现人们十分熟悉的欧洲古典艺术符号以及中国古代的艺术符号，寻找希望又找不到希望的困惑与焦灼，表现了画家对生存在当今的东西方文化矛盾中的文化价值失落的忧虑。例如，作品《空城计》《游园惊梦》《逍遥游》《回忆》等，将人们的困惑、疑虑、痛苦展现得淋漓尽致。魏东的作品则从文化史上来审视古老中国文化的意境以及对与当代中国文化的断层的失意与痛苦，令人感到历史悲剧重复循环的“历史经验”，也让人感到历史与个人犹如一个杂耍班，哪怕是风云人物也不过是历史中的一个泡沫，一个自我玩弄而又不自知的小丑而已。他的作品《作为舞台的山水》系列所呈现出来的就是此种含义。也有画家专注于中国都市的街角，人类仿佛掏空了灵魂的布袋，孤独地守护自己的灵魂，曾浩故意把人物处理得仿佛是重版效果，同一个视觉形象一再重复，以此表明当今生存境况对个人灵魂的倾翻，人无可奈何地纳入这种精神摹本。

埃德蒙·杜兰曾于1855年说：“只有伟大的天才才能简明诚实地表现出我们眼前的东西，人们的普遍世界观认为艺术家作为对现代生活的深刻理解以及洞察力往往高于普通人，中国古代喜欢用画品与人品对应，其实这件事情是具有两面性的，在现代社会，各种操作技能可以通过合法途径传播，因此当代社会再利用画品与人品的放肆评价图像学的道德水准和文化取向已经是不准确的了，由于„文化工业‟的崛起，现代艺术从业人员大多是拥有专业技能的人群，社会逐渐富裕，物质直接需要已经不是社会的主要问题，文化需要成为了我们的必需品，现代社会，通常我们将艺术家分为三类：技术类艺术家，商业传媒性艺术家以及知识分子性艺术家。这三类当代艺术家是通过不同的社会基础而生长出来不同的价值观的人，他们根据不同的社会需要层次，针对不同消费者的艺术行业来制作相对应的作品。技术形艺术家技术扎实，作品质量好，价钱好；他们属于相对宗教化的人，喜欢手工劳动，享受制作的快感。商业传媒性的艺术家，喜欢将组品取决于市场价，根据市场需要，利用传媒，炒红自己以此来提高自己作品价值。而知识分子性的艺术家则以开拓人类灵魂为主要创作模式，执着于国际语境，为人类的精神世界作出卓越的贡献。现代艺术当然离不开商业，但是在社会达到了比较高的文明成都之后，文化价值的创造者当然会成为成功几率最高的一类人。这就是当代艺术家的大概分层。”

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参考文献：

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